La fin du chapitre Culture Industrielle

La ville de Lyon a accueilli la toute première édition locale de ce projet d’envergure, qui s’est imposé grâce à son modèle de coopération original, réunissant :

L’équipe organisatrice a su fédérer un écosystème local riche et diversifié, mêlant mécènes industriels, fondations (et en particulier la Fondation ILYSE, partenaire financier majeur de ce projet), acteurs institutionnels, économiques et opérationnels. 

Au fil des mois, 7 binômes se sont constitués pour imaginer et concevoir, notamment en mobilisant les équipes techniques chez les industriels, ces œuvres artistiques.

Les œuvres ont été exposées dans les cours du Grand Hôtel Dieu, au cœur du centre historique de Lyon, un lieu idéal pour accueillir les visiteurs du festival. Pendant 11 jours, près de 50 000 visiteurs ont déambulé parmi les œuvres et profité de la centaine d’animations proposées : conférences, ateliers, visites guidées, jeu de piste…Une programmation dense qui a rencontré un véritable succès.

Avec le soutien de l’UIMM Lyon, du Rectorat et de la Fondation ILYSE – qui a coordonné la journée avec les équipes de L’Industrie Magnifique – les scolaires ont bénéficié d’un parcours spécialement conçu pour eux, en trois étapes : 

Face à l’enthousiasme suscité, une deuxième édition est d’ores et déjà prévue pour fin 2027. Le recrutement des « Magnifiques » est ouvert : industriels, n’hésitez pas à manifester votre intérêt auprès de Magali Meunier et Carolin Sackmann, qui pourront vous guider dans cette belle aventure où se rencontrent l’art et l’industrie.

L’atelier de fabrication de gobelets en carton – permettant de concevoir un objet du quotidien de A à Z grâce à l’utilisation progressive de huit machines – a désormais trouvé refuge dans le nouveau lieu La Cabane, à la Cité du Design de Saint-Etienne. 

Imaginé et développé par la société Post Industrial Crafts, cet atelier offre une immersion concrète dans le processus de production industrielle. Principalement destiné à un public jeune (à partir de 13 ans), il sensibilise aux matières premières, au contrôle qualité et plus largement au cycle de conception d’un produit. Cette mini-chaîne de production est complétée par une visite d’entreprise, permettant aux participants de mettre en perspective le parcours de production découvert lors de l’atelier. 

Disponible en accès libre à La Cabane, l’atelier est également proposé en itinérance dans les établissements de la Loire et du Rhône, animé par les médiateurs formés de la Cité du Design. Lors de la Journée des scolaires de L’Industrie Magnifique, ils ont assuré 6 sessions de 50 minutes.

Très visuel et emblématique de l’approche design, l’ensemble des machines séduit les participants, souvent surpris par la précision et la rigueur nécessaires aux métiers industriels. A Ilyse, malgré plusieurs tentatives, nous n’avons toujours pas réussi à produire LE gobelet parfait…mais nous persistons !

Après deux ans, l’atelier poursuit sa route : Il est désormais référencé dans le catalogue d’animations de la Cité du Design, sous le nom de « La petite usine », et peut-être sollicité par les établissements scolaires ou événements souhaitant proposer une expériences immersive autour du design et de l’industrie !

Le programme Street Art en Industrie a déjà embarqué trois entreprises, et l’aventure continue !

Spécialiste reconnu du street art, SpaceJunk Lyon accompagne les industriels dans la création de fresques sur-mesure, imaginées pour refléter leur histoire, leurs métiers et les perspectives sur leur secteur d’activité. Grâce à un catalogue d’artistes particulièrement riche, SpaceJunk propose un accompagnement sur-mesure, depuis l’étude du besoin jusqu’à la réalisation de l’œuvre. Une fois la direction artistique définie, une visite technique est réalisée, afin d’évaluer les contraintes du lieu. Des croquis et esquisses sont ensuite élaborés en collaboration avec l’artiste retenu, permettant à l’entreprise de se projeter sur l’œuvre finale et d’ajuster le rendu si nécessaire.

Au-delà de l’aspect esthétique, ces fresques permettent d’illustrer le cœur d’activité de l’entreprise et d’acculturer les visiteurs. Elles constituent aussi un moyen de valoriser les collaborateurs, en les associant au processus créatif pour faire de chaque œuvre un véritable projet collectif. Avec une durée de vie moyenne de 10 ans, ces œuvres deviennent de véritables marqueurs visuels. Elles habillent les murs des sites industriels et créent de nouvelles occasions de dialogue : une manière innovante et durable de communiquer auprès du grand public.

Monin Mécanique (Rillieux-la-Pape)

L’entreprise intègre une fresque en trompe-l’œil dans la construction de son nouveau bâtiment. Elle racontera les trois grandes étapes de l’histoire familiale, à travers les trois générations qui ont dirigé Monin Mécanique. Portrait du dirigeant, Sébastien Monin à découvrir ici.

GRDF & la ville de Rillieux-la-Pape 

Un bloc électrique a été entièrement recouvert d’une fresque annonçant l’arrivée du gaz vert sur la commune. Des jeunes ont été impliqués dans la réalisation, renforçant la dimension participative et pédagogique du projet.

Terenvie 

Dans le cadre de sa démarche RSE, l’entreprise Terenvie a souhaité illustrer sa solution de valorisation des matériaux à travers une fresque monumentale de 40 mètres linéaires, réalisée par l’artiste Abys2Fly. Celle-ci est désormais intégrée au parcours de visite du site et constitue un véritable repère visuel pour les visiteurs.

Plusieurs projets sont actuellement à l’étude sur les territoires de Saint-Étienne et Lyon, et même en Isère, avec l’ambition de voir naître deux nouvelles fresques en 2026. Si vous souhaitez mettre en valeur votre savoir-faire industriel à travers une démarche artistique, n’hésitez pas à contacter SpaceJunk Lyon pour discuter de votre projet.

Les trois initiatives, L’Industrie Magnifique, La Pensée qui Fabrique et Street Art en Industrie témoignent de la richesse et de la diversité des actions soutenues dans le cadre de l’appel à projets Culture Industrielle. Chacune à sa manière montre combien le dialogue entre art, design, industrie et jeunesse peut ouvrir de nouvelles perspectives : révéler des savoir-faire, valoriser des métiers, créer des ponts entre publics et territoires, et offrir des expériences immersives qui marquent durablement.

En deux ans, ces projets ont mobilisé des centaines de participants, des dizaines d’acteurs industriels, artistiques et éducatifs, et ont fait naître des créations désormais visibles dans les villes, les écoles, les usines et les lieux culturels. Une dynamique appelée à se poursuivre, portée par l’enthousiasme des partenaires et la curiosité des publics.

La Fondation ILYSE est fière d’avoir accompagné ces initiatives qui réinventent la manière de raconter, transmettre et rendre visible l’industrie. Et déjà, d’autres idées émergent… preuve que la culture industrielle ne cesse d’inspirer et de transformer nos territoires.